雖然二戰後包浩斯的遺緒在美國各處生根發芽，英雄輩出，並在60年代的紐約辦了幾場大展才算正了名、奠定了纖維藝術的歷史地位，開啟了百家爭鳴的世代。但其實在歐洲，從呂爾沙（Jean Lurcat）在30年代以降致力復興法國奧比松Aubusson壁毯以來，由壁掛傳統這一路開展出來的織品雕塑，也正是風起雲湧。1962年瑞士的洛桑國際壁掛雙年展開跑，成為纖維藝術的大舞台，新的概念與種種無法預測的可能性在此開疆闢土。大西洋兩岸承襲不同的歷史淵源卻都在此時開花結果。當時還沒有全球網絡，這新潮流的交會點靠的正是兩年一度的盛會，試刀論劍，交織共鳴。

第一屆洛桑雙年展的焦點顯然是Magdalena Abakanowicz，來自波蘭。那年頭，山羊毛與瓊麻大獲全勝。東歐的藝術家們擁有豐富的民間藝術傳統，經過毀滅性的戰爭，所有的東西都變成碎石，激進的藝術家們要重新開始，找到土地的連結與生命的存在。洛桑雙年展幕後組織ICAMT早期的收藏品中波蘭藝術家占了大半江山，豈是偶然。

1969年，Magdalena第一次展出她的Abakan，Abakan就是Abakanowicz的化身，勇敢強烈。那些年，雙年展委員會熱烈討論”Tapestry”的名稱，並放寬材質與技法的限制，歡迎一切大膽的嘗試。1972年，在洛桑揭竿之後十年，波蘭辦起了自己的國際壁掛三年展，立地羅茲。

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羅茲從十九世紀的20年代開始，由一個農業小鎮發展成工業中心。1825年開了第一家紡紗廠，十多年後蒸汽機開始運作。她是俄羅斯帝國羽翼下的紡織重鎮，來自全歐洲的紡織工人將此視為「應許之地」（波蘭語 : Ziemia obiecana，羅茲的別名）。我們三年展的所在地—-現在的中央織品博物館（the Central Museum of Textiles）當年的白色工廠（White Factory）就是由南德來的Ludwik Geyer家族在1835-1839年所建立的the Cotton Mill ESKIMO。

它是羅茲最古老的工業遺跡，也是世界上最早開始將後工業時代的工廠建築更新為博物館的案例。白色灰泥牆的複合式工廠是一座由四翼環繞、中間有一座蒸汽鍋爐室與巨大煙囪的古典建築。1955年，織品歷史博物館（Museum of the History of Textiles）的前身被設立在這裡，與工廠並存，自此開始分階段整修這座工業遺跡，以適應新主人的需求。原來的建築結構都被保留，創造出展覽空間、典藏室、辦公空間與新動線關係。因為分階段整修的關係，早期整建觀念對舊建物的破壞較多，後期又一一更新，恢復磚牆與木窗。1975年更名為中央織品博物館，1990年the Cotton Mill ESKIMO徹底結束退場，2002年博物館完全接收，但直到近年才陸續完成了露天博物館、中庭、咖啡店等部分。

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我們在2010年第13屆羅茲三年展來到這座橫跨近兩百年的白色工廠裡，也是三年展第一次在這完全重修好的建築裡展出。建築物有一部分保留了19世紀的特徵，織布工廠的廠房門廳、密佈的支撐結構、紅磚鋪地、鐵欄杆深窗與陰暗的室內、將我們召喚回過去；另一面則是玻璃、鋼構、挑高環繞式空間與白色展板，明亮開敞，面對未來。前者陳設著工廠的歷史、各種紡織設備、紡織品收藏與文件；後者則是三年展作品的多元開放與當代視野，恰恰與空間屬性對應。

羅茲三年展並非是一個完全公開邀請藝術家投件的展覽，它的作業方式是每個國家找一位負責人，由其推薦藝術家，再由主辦單位審查通過者參展。台灣是第一年被邀請，由黃文英老師推薦我與陸佳暉參展，應該是這些年我們努力參與國外競賽展出並與國際纖維藝術家交流獲得注意所致吧。

今年有來自世界51個國家131位藝術家參與。或許是因為遴選機制所致，參與國家眾多，但除地主國外，每一國家參與人數相當，看不出哪一國在纖維藝術上有特殊的因緣與開展。纖維藝術已經過了上世紀那個開疆闢土的大浪潮，有一種時代精神與群體意志。如今多元與小眾散落，各言爾志，藝術家們從不同的脈絡出入，同一展場上可以看見傳統壁掛、材質的實驗、結構的挑戰、地域傳統的書寫、生活素材的引用、空間的企圖、科技的輔佐….，濃縮了半個世紀的光影。當年轟轟烈烈的纖維大展像洛桑像東京織品展都已在歷史中畫下句點，儘管還是有許多新的國際競賽展不斷問世，帶來新的策展觀念與主題，這70年代就開跑的羅茲三年展仍保有它重要的歷史地位。

除了三年展，博物館還主辦波蘭國家壁掛展（National Exhibition of the Polish Tapestry），波蘭微型織物展（National Exhibition of the Polish Miniature Textiles），以及波蘭業餘十字繡展（National Exhibition of the Polish Cross-Stitch Embroidery of Amateur Artists），推動編織藝術不同方向的發展。我們這次剛好同時看見微型織物展，展品頗豐，在有限的尺度中，有時更能凝聚靈光一現的創意。

八月的波蘭已略帶寒意，展覽低調的隱藏在宏偉古典的建築裡，從北側大門入口進來，要先經過幽深的大廳，細細的黑色鋼柱之間是一台台凝固在歷史裡的紡織機，從紡紗整經織布到提花打孔針織蕾絲。白色的棉線還張在織機上，一筒筒紗線等待就緒，彷彿才聽見蒸汽鍋爐的運轉帶動了工業時代轟轟前進，一眨眼就進入另一個世代的繁華。從紡織歷史現場走到館藏品文件區、再走到工業織品時尚區、再邁進明亮的三年展展場，在四翼迴廊間上上下下，從手工到工業，從工業到藝術，再從藝術回看歷史，兩百年的興衰以此為證。

如果你想更貼近百年前的羅茲生活，就要走到博物館另一側的公園內，這裡是露天博物館區，從其他地方遷入了八棟19世紀末的木造建築，包括教堂、夏季別墅、儲藏室、工人的家等，裡面簡單陳設了當年的生活物件，小家碧玉的簡樸宜人。

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其實整個羅茲就是一個大博物館，到處可見紅磚造的工業遺跡，如今這些過去的勞動汗水都要轉變成休閒文化的資本，建築物重新換裝，迎接新的使用者與新的觀點。

我們下榻的Andel’s Hotel（捷克語:天使）便見證了這個城市從工業都市蛻變成文化都市的軌跡。整個龐大的紅磚建築區是當年紡織大亨Izrael Poznański留下的遺產，如今蛻變成藝術展場、商業設施與飯店。來自奧地利跨國經營的團隊與英國室內設計師將Andel’s Hotel打造成跨越未來與過去的棲息地。

玻璃、鋼構、沖孔的黑網隔屏、拱形挑高的天花、保留整修痕跡的紅磚牆，提醒我們這裡曾經是一個嚴峻的工作場域；就連那些常設在走道玄關餐廳的當代波蘭藝術家作品，都難掩一種社會性格與歷史滄桑。與之對比的是客房走道中央一圈圈蛋形挑空，弧形線條讓空間頓時舒緩愉悅，變換的led燈光迴旋出超越時空的科幻感，讓天使在其間穿梭停歇。延著長廊踱步，同樣是蛋形圖案的綿厚地毯上是蛋糕般的無靠背沙發，檸檬黃、蘋果綠、葡萄紫、桃紅、酒紅與天藍，高彩度的格子誘發你的味覺，還有一些餡餅狀的提花布團，則善盡它甜蜜裝飾的本份。至於會議空間以特殊纖維織品命名或是洗手間的標誌，以經緯交織的黑色細線構成，總是忍不住在所有細節上提醒你她的出身與專長。

旅館裡還有一些織品的裝飾圖案明顯具有一種東方風格，房間床上的背板飾布與靠墊是中國風的花卉織錦，大廳休憩區矮几上玻璃下的襯紙是現代配色的傳統剪紙花樣。是因為相對於他的西方賓客，波蘭顯然必較靠近東方?還是因為世界紡織工廠已經搬到中國，這些正是道道地地的東方產物?還是因為全球化之下，所有圖案都流離失所，雖然帶著鄉音，卻已不復記憶。

在樓上房間可以清楚看見整個飯店之外的龐大紅磚建築群，厚重的歷史遺跡裡不折不扣是資本主義商業設施，看見所有城市裡相同的商品與消費遊憩行為，正迅速用商業妝點這個骨子裡似乎還帶著哀傷的國家。

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羅茲的最後一站，我拿著在網路上找到的一個書籍藝術博物館（Book Art Museum）資料與地址坐上計程車。車子將我們放在一大群紅磚工廠區，顯然這裡又是一個工業遺址的再生地，看起來有幾個工作室在這裡落腳。最後在一間像是私人宅院的地方找到招牌，原來是一家私人小型博物館兼手工印刷工坊。與其說是博物館不如說是一個古雅的沙龍，主人夫婦很熱情好客，帶著我翻看他們的收藏品，大多是自己印製的精美書籍，以及地下室那五臟俱全的小型手工印刷廠。這裡印製的書都是所謂Artist’Book，特殊的裝幀手法、紙張、搭配美麗的版畫，限量刊行，獨立出版，有些則是接近雕塑的概念書。文稿、視覺與印刷技術在這裡相逢，將整本書視為一完整的創作形式與概念，是二十世紀以來特殊的創作形式，也是我自己這些年所深深著迷的。

地下室的工坊更是誘人，好幾種小型印刷機、整排的鉛字櫃、各色工具井然有序隨時待命。主人隨手將一張羅茲當年工廠極盛時期的手繪工場透視圖印在一公分厚的塗料板上送給我們，是此行的珍貴收獲。工坊的新血是下一代的傳承，帶入了新的製版科技與素材，同樣是手工藝術的表現，新的作品已經有不同的面貌。看來兩代主人都有自己的玩具與理想呢。

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工業圍牆被推倒，歷史—藝術—技術一同被整合到博物館的內涵裡，這是目前大多數後工業城市所因應的課題。加上商業與觀光的推波助瀾，每個城市都在思索自己的獨家配方。

羅茲從煙囪城市的惡名中走出來，如今正積極申請2016年的歐洲文化之都。這裡是鋼琴家魯賓斯坦的故鄉，還有頗負盛名的羅茲電影學校(Lodz Film School)，奇士勞斯基與波蘭斯基都出身於此。Piotrkowska街長5公里，號稱世界最長的商業街，如今正陸續整修以恢復她19世紀的姿容。兩百年來，無以計數的人在此勞動的汗水打造了這個城市，戰爭走過，蕭條走過，那些巨獸般的工業機器如今變成一個時代的見證，棲息在各種博物館裡。還好我們的手仍可以運動，還可以跟各種不同的纖維共舞。然後每隔幾年要來相同的地方齊聚一堂，說一說自己的故事。

二十四張複瓣的茶花在台北樹火紙博物館展出，

某日，其中一張被攜帶出境，不明去向。

12月12日從香港飄然歸來，完成它的神祕之旅。

……..僅記前後本事於此。

1998年左右，台北新店市公所後側山邊檳榔路囊底一帶正蠢蠢欲動它的高樓化整型工作。這之前，小溪加蓋方便停車、接著是北二高在山上天際畫下一道刪節號，眷村不知不覺拆遷消失，迢迢大路攔腰截斷深巷的閉鎖與安寧，而我已經離家十二年。

五十多年前，落腳台北的外公租下了這塊背山面溪仍是一片沼澤的地，填土蓋了這棟磚造平房。聽說，以前還有猴子會從後山下來院子玩耍。小時候，我曾趴在窗前，看見蛇逐青蛙繞池奔騰，曾與妹妹涉門前溪水而行，走水路往返於兩個家之間。這裡收藏了母親婚前、外公外婆後半生、及我童年與青少年時期的全部記憶。臨易主前，我最後一次回來，帶朋友探視院子裡的花木，一株桂花、三株茶花和幾株月橘，想把他們移往中部定居﹝好比那倉皇離廟日，不忍對白頭宮女﹞。我借來一台攝影機，以為拍下來，它們就可以永遠存在。鏡頭在眼前，不知該在哪裡駐足停格，飛過磚牆、閃過蔓生草叢，十二歲時外公手植送我的栗樹，水土不服，已然湮沒，房子早就騰空，只剩下搬走也沒處放的大木椅和一些不合時宜的瑣碎小物，那間原本當做儲藏室塞滿了從遷台來即未打開的舊樟木箱子與四十多年的泥塵，也空了。鏡頭在空中晃蕩，你還要拍什麼呢？

沒有什麼還能見證你的過去了。當所有記憶都在快速淡出的時候，編織走了進來。在手的反覆操作中，記憶被停格。但我不確定這是一種記憶的過程、還是遺忘的過程；是記憶的死亡、還是再生。編織也許比文字擁有更大的曖昧地帶，讓我閃躲掉記憶中許多不忍卒睹也無法看清的部份；但它迂迴反覆耽溺充滿情感意象的操作方式、對待材質的態度與材質本身的隱喻，正對應了我對記憶存在狀態與內容的描述。但記憶的內在化是一個無法承擔的積累與渾沌，我必須透過一種接近儀式化的遺忘過程去澄清體內的「毒素」。作品接近完成時，方恍然如朱天心所說：「原來所有繁複的儀式是為了再再確認死者的死，爾後更繁複鄭重的儀式，是為了防止死者的復活。」我終究不知道那天我究竟拍下了什麼，那捲帶子始終沒有被拷貝成大帶，因而無法閱讀。裡面會不會有童年的我在對自己招手；會不會有旁白，絮絮叨叨。我且假裝這所有的時間精華盡收歸於此，窮八方之火冶煉。你狠狠地瞪視它，然後忘記。

2000年個展後，我把以前作品「時間的書寫體」剪下來的流蘇裡染有墨跡的紙線，一小段一小段的接起來，一個結接著一個結，結愈打愈多，線愈接愈長，從黑白紙線蔓延至做編織的五年來所保留的所有線頭、流蘇與餘緒。再把他們一行行織起來，織成書信體。錯落的墨痕與冒出紙面的線頭，是疏疏密密淺淺深深的結繩紀事。結繩紀事，編織與書寫關係最淺白的望文生義。

這些接起來的線，構成了「那天Ⅰ、Ⅱ」「複瓣的茶花」三件作品的經緯。他們各自攜帶著自己原本的時間，走入新的作品中，被賦予了另一層時間與意義。

茶花是老家玄關前最美麗的景致，花期很長，開時滿樹燦爛，謝時整朵墜落，在地上碎開。我因此一直以為它是宜於群居的。但在離家後才在日本的茶室裡，驚艷它單單一朵時沈靜端凝的姿態。對我而言，它似乎是中國－日本－台灣三地的交集意象。我用這些年收集來的布──大陸江南地方的藍染布、日本的織錦及條紋古布、台灣的印花土布，作成貼布繡的茶花變貌，一張是一朵完整的茶花全貌，餘二十四張則是局部的異變。在藍色基調的統合下，幾乎難以辨別布片來自何地﹝這三地的圖紋式樣本就混淆不清，購自上海日本老婦人手中的藍染布頗有東洋風味、日本織錦不論技法或紋飾皆傳自大陸、庶民風格的條紋布中日皆同、而台灣舊時常用作被套的印花布全是典型日本風格的襲用。﹞二十四張組構成一大張，是飄零的落花，還是隱沒的地圖？

記憶不斷地在時間的流變中重複現身，每一回的再現總是多一點少一點遠一點近一點的偏離了原貌而產生質變。不斷質變再現的記憶，跳脫了原本的時序，重新延展出許多平面，有時你甚至已不能把它們送回原來的位置，因為時序已錯亂、因果已顛倒、真實與想像共謀欺騙了你的感知，你已無法再拼湊出一張完整的地圖。這每一次的重複再現與變奏震盪，由記憶與遺忘共譜，經過不斷的合成、拆解，重構出一首新的混聲合唱。這就是你對你自我的建構，每一個版本都是虛構的，由一面傾斜的鏡子所折射出來的幻影。

重複。一束纖維接著一束纖維；一個扭轉連著下一個扭轉；一個結跟著一個結；一條線並著一條線；1234321234321；起伏的節奏、一呼一吸一呼一吸；腳踩著踏木、左右左右；手擲梭、上下上下；一個格子挨著一個格子；一排看齊一排；一層疊著一層。

重複。但在每一個重複裡蘊含了差異，重複了無數的差異後，你看見了週期的起伏與無常。

這過程似乎總是漫長遲滯的，相對而言，創作者就分外感到時間的流逝、青春的消磨、思潮的千迴百轉。你將絲絲縷縷小心梳理之後，穿綜引筘，透過組織、材質、色彩與隱喻迂迴地傳達某種意圖，但在過程中起伏的情感卻很難被觀者檢視出來。

編織中的時間特質有兩重：一是暫時性，一是綿延性。

暫時性其實是一種持續改變的狀態，一種事物的本質。是每一刻活在當下的瞬間，是你在織作過程中不斷感到的消長。它同時也是織物脆弱易變的特質：褪色、磨損、變形，在時間的流轉裡生滅。

而綿延性是由無數的暫時、點、線、格子所累積而成的，如果經線是那既定的係數，緯線就是那可變的參數。當緯線行走於經線交替的夾縫中，彼此交織互乘，無限綿長銜接的緯線，像人生行路的軌跡，一行一行累積上去，有一定的順序，是很難回頭或跳躍式地織就的。那編織是一段綿延不絕的時間過程，把曾經與當下都凝固成一個永恆的片段。這裡面藏著無數的層層疊疊、迂迴重覆的內心時間。

如果有一個織機可以一直張著經線，一天數格經年累月的織下去，就可以織出時間的刻度嗎？2000年，「曆」系列這樣誕生了。「曆Ⅰ」是義無反顧的線性時間，「曆Ⅱ」是一種循環時間。至於「曆Ⅲ」，我則嘗試可以織出一天的時間刻度。

Ⅰ與Ⅱ的格子長度皆是固定的，有時一小時織四五格、有時一格不到。「曆Ⅰ」用銅線夾織著當時生活的碎屑，時而流金時而鏽蝕，還有一段拖拖曳曳在開放展場展出時，留下被狗兒們啃食過的扭曲。「曆Ⅱ」以純粹的白紙線做基調，包覆以廚房的不鏽鋼刷，鋼刷的隱顯與一節一節的伸縮凹凸是它顯而易見的外形。一種周而復始的月之週期，是象徵煩惱的108顆念珠。

如果不使用統一的長度，而讓每一小時的工作量成為每一格的長度，會是怎樣呢？所以在2000年7月23日這天，我玩了一場在時間之河裡刻舟求劍的遊戲。除長度外，附帶的遊戲規則是，用彈簧做緯線，彈簧可鬆可緊，端視當時的心情而定。當天，十點二十七分開始工作，是暑假，沒有任何人來打斷我的工作，連一通電話也沒有。騰出來的心情，一片空白，我如此清楚的意識著一小時一小時的刻度，靠音樂的節奏來決定彈簧的鬆緊。

這是〝曆Ⅲ〞，這一天存在的意義是，我記得，這是公元兩千年的七月二十三日，聽了一晚上雷光夏的音樂。

裝幀，書的進行式。

10/25-12/31，opening:11/5，下午二點

地點:樹火紙博物館，台北長安東路二段68號

參展者:楊偉林，顏詩純，陳穎亭，許家慈，蔡依錚，彭巧如，賴良琪，鄭安利，鍾瓊儀，蕭鈺屏

書是一種結構，將二度的紙張變成三度的雕塑；

書是一種載體，鎔鑄文字或圖像成一整體概念；

書是一種形式，透過堆疊與舒卷，在時間裡翻閱，在空間裡凝視。

所謂「Artist’book」不是現成作品的複製，也非其他藝術的載體；而是將書籍的構造與意義整體視為一種創作形式。透過這些作品可以欣賞到藝術家對於紙與相關媒材的選擇與應用、裝幀技術的著墨與書籍形式的延展，而書籍內容也從傳統平面的文與圖脫軌而出，演繹成與整個書籍形式合體又多元的視覺表現。

而閱讀是一種在時間中開展的行為，時間在閱讀中或快或慢或輕或重、或平鋪直敘或多線並駕、或義無反顧或進退兩難，或在核心凝結或在四極斷裂，這些書的作品也期待引導觀者的眼睛循著不同的閱讀線前進後退，遠觀復細審。

2010年春在台南藝術大學我第一次開了這門裝幀創作的課，期末作品即以Alan Lightman所著「愛因斯坦的夢」為題，一人一夢，藉書籍形式演繹時間之詩。本次展覽以此延伸，以書的進行式相約，有的改編舊書、有的羅織言語、有的朝卷冊靠攏、有的向電腦投懷，透過不同形貌的紙張與結構，編纂夢境剪貼日常，以書之名，在這紙本日益被虛擬取代的今天，尋找另一種棲身之境。

藍色水母包

上下游News&Market

2011年紀念版

網址:www.newsmarket.com.tw

產地/台灣

材料/尼龍，布尺

保養/常常用

適齡/10歲—100歲

使用/裝花，裝蒜，裝燈，裝貓，裝傻，裝玩具，裝理想

保存期限/跟愛情一樣長

以上文字是水母包布標上的說明文，有布標，表示它是一件正式的』產品』了，當這布標被縫在包包上那一刻，我確定它終於將被生產與問世，而不再是我手中的一件打樣或工藝品。

這是我第一件量產商品，雖然它沒有訂價，然而它還是有一個要付出代價的數字:1000元，這個數字代表你支持一個很重要的獨立媒體–上下游News&Market ，它是一個關於農業、環境與食物的網路平台，這件水母包要送給2011年的共同辦報人做為紀念，每一年我們都希望能夠設計出一樣有趣而無價的東西邀請你共襄盛舉。

上下游的LOGO是一個傳統的』家志袋』，我們猜台語的發音應該就是日文』家事』的音讀，那種婆婆媽媽們會提到菜市場買菜買魚輕便耐用的三色條紋提袋。我們去後壁鄉尋找製作家志袋的廠商，拿了許多花色回來試做。但其實傳統的袋子已經是一件完美的生活用品了，它幾乎沒有重量，耐洗耐用，沒有多餘的設計，可以放置任何物件。簡單幾色寬寬窄窄的條紋，搭配各種風格的裝扮，因人而異。我常常攜帶它裝上課用的工具材料，南來北往，出入自得。新的設計要能超越這件經典民間用物，實在不容易。改寫的不好徒然多事，要如何保留原有優點，又帶來耳目一新的視覺效果?

新的藍色水母包還是要耐用好搭，雖然造型突顯但絕無不必要的裝飾累贅。布尺作的背帶可以量腰圍與西瓜的尺寸，掛在廚房的牆上也不失是一個美麗的容器。藍色水母的靈感來自台灣海域出沒水母的新聞，卻也代表上下游水域守護的心意。

還要多虧了ahon和美燕，幫我處理物料與製作事宜，並在一次次討論中逐漸修整打樣成型。照片裡的水母包是半途脫逃還未整形成功的那隻，後來瘦腰豐臀過後的更加性感了些。

創作藝術品純粹在乎一心，發展產品卻完全需要多心。

還會多心地繼續下去….

這次本來鎖定了南京新舊書店掏寶，時間精力有限，第一晚就錯過了每周六在朝天宮的鬼市。第二天下午脫隊，人生路不熟地只去了楊公井古籍書店和玄武湖旁的可一書店。古籍書店是當年中華書店南京分店的舊址，目前也是國營書店，店面頗為寬敞疏懶，一樓有許多新印古籍與高價畫冊，二樓則是特價舊書與線裝古籍。公務店員在慵懶地閒聊，時間滯留，應該還沒早走到21世紀吧。恰恰相反的可一書店，趕時髦位在熙來攘往的新城，二樓是畫廊，一樓的書也多以文學、藝術、設計為主，擺設頗有時尚風。兩名年輕女孩拿起古詩集，念著李商隱，在時髦的書店裡懷古。已經出到15期的書店刊物，薄薄小冊收錄了近二十篇書評，是有心走過的痕跡。回來後上網尋可一一看，原來竟是個龐大連鎖集團，經營教育與兒童書刊，有著密布的發行物流點線面，這精品店般的可一書店與畫廊，應該只是一張漂亮的名片吧。

所以南京真正必訪的似乎就是先鋒書店了，以讀書人的理想主義色彩勉力經營。我們去了以停車場改裝的五台山店，入口就有種尋幽訪勝的入寶山心情，車道的斜度提供了緩步駐足的間歇，一盞盞檯燈引領你攀升，直到整個停車場的開闊。時間匆促，我以掃描的速度前進，在溺斃的書海裡撿拾，無暇喝杯咖啡欣賞文創商品。工作人員很可親盡職，幫我在電腦裡尋書，主動幫忙換取較嶄新的書冊，並包書綑紮方便攜帶。雖然是大型書店，但樸素有活力。短暫的造訪，讓我對這個城市心存敬意。

網站:http://www.xf1996.com/main/index.php

2011,5,29傍晚，謝幕。

甲骨文的字是本校退休老師王九儒先生的書法，從李商隱無題詩中擷取出來。1.2公分的鏽鐵板上還有東營鐵工廠的字跡與鐵版編號。鐵板下方有LED燈，晚上應該會勾勒出心的輪廓。雖然是戶外家具，希望大家不要弄髒了制服或大力彈跳啊。

不是自己一針一線編織出來的作品很沒有真實感，公共藝術真是奇怪的東西。

感謝一開始幫我做模型的前南藝學生們、畫施工圖監工的小胖、願意接奇怪案子的鐵工阿嘉、簽了一張結構證明的建築師、翻譯作品說明的老妹。這樣看來，我到底做了甚麼啊?