Lenore Tawney 1–關於線

"線"是纖維藝術中非常重要的語言。 

面對它，成千上萬的線，糾結纏繞無始無終，既要駕馭得當，也要順其天性，讓它散發出本然的個性和魅力。對Lenore Tawney來說，線不只是素材和造形的元素，也是她表現的重點與其作品動人所在。

早在她1954年開始創作壁氈畫開始，她作品中自由的繪畫性的線條就十分突出了。只是那時尚以色彩來表現。1957年以後，經緯之間的牽制開始鬆動，"影河"(Shadow River)一作，緯線以極端鬆散自由的方式，在經線裡遊戲，並且被固定在兩片玻璃間，成了永恆裡剎那駐足的光影，也預言了她往後的走向。"捆綁的人"(Bound Man)，以粗細不同質感互異的緯線，自由穿梭在經線裡，以明暗疏密粗細的對比來說故事。僅管書上照片沒有色彩，我仍能如欣賞黑白攝影作品般，感受它每個細節的質感與會說話的線條。此後幾幅大型的作品如"Nativity in Nature"和"Triune"，鬆馳的浮緯使紗線的形與色得到極大的書寫空間。 

這種對線條的敏感度，也許可以回溯至她1946年在芝加哥設計學院裡的Drawing訓練，這種用線條作實驗性練習的習慣，持續保持著。在1961年的作品"貓頭鷹"(Owls)上，我們可以看見她幾乎是以刺繡的手法，在平織布上用線來速寫。這些實驗到了她開始被祕魯織物所吸引，進而學習羅紗技法後，得到很大的轉變契機。羅紗織物是祕魯的傳統特色，他們尤其喜歡在羅紗上再加上刺繡或結合綴織等手法，造成疏密的對比。我覺得Tawney在之後的系列作品中，其實真正使用扭絞經線的技法並不多，而是她從祕魯織物或羅紗技法實驗中，更進一步地實踐她對於虛實對比的企圖，加大裂縫，使"空"也變成一種線條，並且捨棄鋼筘的限制，賦予織物更有彈性的造型。在她的作品中，這種"空的線條"和"實際的線條"互相對話著，成為細節上敏感而富有詩意的部份。在傳統的織物上，只有流蘇才會出現的"線"，在這裡變成了主角，打破了"主體"和"收邊"的分界。1966~1989年的一些實驗性作品"盾"系列中，她甚至在原有的流蘇上再加上其他的線條或羽毛，然後倒轉90度，讓流蘇如頭髮般自然垂下。1974年以後，雖然作品本身的外形已淨化成堅實的、完整的方形或十字形存在，但中間用裂縫所形成的圓形或十字形，彷彿才是內在靈魂的窗口，線與面、虛與實的對比仍持續被她所關注著。到了70年代底至80年代的"Cloud"系列，成千條線從空中傾瀉而下，略帶捲曲地、透光地，在空中顫抖，線條的表情終於得到徹底的釋放。